声乐实习总结
发布时间：2025-05-10声乐实习总结（分享十三篇）。
紧张又充实的实习生活又将谢下帷幕，我们肯定学习到了不少学问，这时候需要写一份实习报告好好地作总结了。但是相信很多人都是毫无头绪的状态吧，下面是小编整理的音乐类实习报告范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐实习总结 篇1
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的.重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学习，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
声乐实习总结 篇2
一、实习基本信息
实习生姓名：
专业：音乐表演
实习单位：XX文化艺术中心
实习时间：20xx年3月1日至20xx年5月31日
指导老师：
二、实习目的与意义
本次实习旨在将所学音乐理论知识与实践相结合，通过参与文化艺术中心的日常运营、音乐会筹备、音乐教学等活动，增强专业技能，了解音乐行业的实际工作流程，为未来职业生涯打下坚实的基础。
三、实习内容
音乐活动策划与执行：参与了“春之声”音乐会的前期策划，包括节目筛选、舞台设计讨论及艺术家邀请等。在执行阶段，负责现场布置、音响调试及后台管理，确保演出顺利进行。
音乐教学助理：在艺术中心的音乐培训班担任助教，辅助主讲教师进行基础乐理教学、乐器指导（主要为钢琴和小提琴），并一对一辅导部分学生，提高了我的教学沟通能力和耐心。
音乐作品分析：与艺术中心的作曲团队合作，参与新作品的讨论与分析，学习了现代音乐创作的思路和技巧，拓宽了我的音乐视野。
四、实习收获
专业技能提升：实习期间，我的音乐表演技巧得到了实践锻炼，特别是在现场表演的应变能力和团队协作方面有了显著提高。
行业认知深入：深入了解了音乐行业的运作模式，从策划到执行的各个环节，对音乐市场的现状和发展趋势有了更清晰的认识。
个人成长：通过直接面对学生和观众，我学会了如何更好地表达自己，增强了自信心，同时也锻炼了问题解决和人际交往能力。
五、存在问题与改进措施
在实习过程中，我发现自己在音乐作品的'即兴创作方面还有待加强，未来计划通过参加相关工作坊和课程，提升这一领域的技能。此外，对于大型活动的组织协调，经验尚浅，计划通过更多的实践机会，如参与更多音乐会的筹备，以积累经验。
六、未来职业规划
基于此次实习经历，我更加明确了自己对音乐教育和音乐制作的双重兴趣。短期内，我计划继续深造，攻读音乐教育硕士学位，同时寻找兼职的音乐制作项目，以期在未来能成为一名既能教授音乐又能创作音乐的多面手。
七、结语
总之，这次实习是一次宝贵的学习与成长经历，它不仅让我将理论知识与实践紧密结合，也让我对未来的职业道路有了更明确的规划和期待。我将珍惜这段经历，继续努力，追求音乐梦想。
声乐实习总结 篇3
在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐实习总结 篇4
一、实习背景
作为一名音乐教育专业的学生，我深知实习对于提升自我专业素养和教育教学能力的重要性。因此，在大学期间，我积极申请参加了为期一学期的音乐类实习活动。本次实习的目的是为了将我在学校所学的理论知识与实际教学工作相结合，通过实践来检验和提升我的教育教学能力，同时，也为了让我更深入地了解音乐教育的现状和发展趋势，为将来的教育工作打下坚实的基础。
二、实习单位与岗位
我所在的实习单位是XX市的一所中学，担任该校的音乐实习教师。在实习期间，我主要负责初中年级的音乐教学工作，包括课堂教学、课外活动指导以及学生音乐素养的培养等方面。
三、实习过程与工作内容
课堂教学
在实习期间，我参与了多个班级的音乐教学工作。首先，我认真研读了教学大纲和教材，明确了教学目标和教学内容。然后，我根据学生的学习情况和兴趣爱好，设计了多样化的教学方案，包括音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等多个方面。在课堂教学中，我注重激发学生的学习兴趣和积极性，通过讲解、示范、引导等多种方式，帮助学生掌握音乐知识和技能，提高他们的音乐素养。同时，我也注重培养学生的.合作精神和创新能力，让他们在轻松愉快的氛围中学习和成长。
课外活动指导
除了课堂教学外，我还参与了学校的课外音乐活动指导工作。我负责组织学生参加各种音乐比赛和演出活动，为他们提供专业的指导和支持。在指导过程中，我注重培养学生的自信心和表现力，让他们在音乐舞台上展现自己的才华和魅力。同时，我也注重与其他教师的沟通和合作，共同为学生的音乐成长和发展贡献力量。
学生音乐素养的培养
在实习期间，我还积极参与了学校音乐教育的整体规划和改进工作。我深入了解了学校音乐教育的现状和发展趋势，提出了许多有针对性的建议和改进措施。例如，我建议学校加强音乐教育的师资力量建设，提高音乐教师的教学水平和专业素养；同时，我也建议学校加强音乐教育的课程设置和教材建设，为学生提供更加优质的音乐教育资源。通过这些措施的实施，我相信学校的音乐教育将会得到更加全面和深入的发展。
四、实习收获与体会
教学能力的提升
通过本次实习，我的教育教学能力得到了显著的提升。我更加深入地了解了音乐教育的本质和规律，掌握了更多的教学方法和技巧。同时，我也学会了如何与学生进行有效的沟通和交流，如何激发学生的学习兴趣和积极性。这些能力的提升将为我未来的教育工作奠定坚实的基础。
对音乐教育的认识
在实习期间，我更加深入地了解了音乐教育的现状和发展趋势。我认识到音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能的过程，更是培养学生综合素质和创新能力的重要途径。因此，我们应该注重音乐教育的全面性和深入性，为学生提供更加优质的音乐教育资源。
团队合作的重要性
在实习期间，我深刻体会到了团队合作的重要性。无论是课堂教学还是课外活动指导，都需要与其他教师进行有效的沟通和合作。只有大家齐心协力、共同努力，才能取得更好的教学效果和成果。因此，我们应该注重培养自己的团队合作精神和协作能力。
五、总结与展望
通过本次实习活动，我不仅提升了自己的教育教学能力，还更加深入地了解了音乐教育的现状和发展趋势。同时，我也深刻体会到了团队合作的重要性。在未来的学习和工作中，我将继续努力提升自己的专业素养和教育教学能力，为音乐教育事业的发展贡献自己的力量。同时，我也希望学校和社会能够给予音乐教育更多的关注和支持，为广大学生提供更加优质的音乐教育资源。
声乐实习总结 篇5
一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的声乐教学工作总结如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。
一、课堂教学：
在课堂上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的`表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：
增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。
四、考试：
为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的理解认识等。
五、其他：
我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音
2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展(高位置练习)
3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强
四、发声练习曲
1、“哼鸣”基本练习，练“m”，这音容易
2、母音的练习，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸
3、连音练习
连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰
注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变
4、跳音练习(断音练习)
均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响
注意：跳音练气息具有爆发性
5、结合字声练习，字正腔圆《花非花》《送别》
五、练声注意事项
1、训练时间不宜过长，30分钟以内
2、高音没有能力唱，切勿练习，唱满意的音
3、练唱新鲜感，精神集中
4、多用慢的、短的乐句练习
声乐实习总结 篇6
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学习简谱？
2、介绍了声乐的'七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
声乐实习总结 篇7
这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。
1、歌唱得呼吸
呼吸就是歌唱得动力、歌唱得支持力。我们生活中也有呼吸并且也就是人人都会得、都就是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着、有时急促、有时缓慢、有时吸得深、有时吸得浅、这些生理现象得呼吸很自然、谁都有谁都会、但就是歌唱中得呼吸与生活中得呼吸不同、它要变化很多、并且比说话得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要随着乐句得长短、根据情绪情感得得喜怒哀乐而变换着运用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而属于有意识、有目得、带有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱时、先吸气、气息进入体内、这就是吸气肌肉群在工作、若此时感到呼吸器官畅通、很舒服、胸前与两肩都没有紧张感、那么这口气就是吸得很正确得。总之、歌唱得艺术就就是呼吸得艺术、因为歌唱中所有得变化都就是来自呼吸得支持、
2、歌唱得发声
声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。
美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。
在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。
3、歌唱得共鸣
呼吸就是歌唱得动力、没有动力就不能发声、有了动力以后、共鸣在歌唱中就是非常重要得。因为声带发出得声音很小而且单薄、很不好听、不能成为歌唱得声音、要靠共鸣把声音扩大与美化、才能成为歌唱得声音。同时、决定歌唱音色得好坏、特别就是音色得不同变化、共鸣就是很重要得条件、几乎就是决定性得因素。在歌唱发声过程中、所有得共鸣腔体都就是起作用得。头腔共鸣就是打开鼻咽腔所产生得共鸣、有时在头部产生一种振动得感觉、因此人们称之为头腔共鸣。唱歌得主要声道就是喉咽部以上以下、这条声道畅通了、声音就是明亮得集中得、有了共鸣、靠前就有了、只要把呼吸与共鸣得关系摆对、打开腔体（如打哈欠刚开始得状态）与深呼吸就是同时发生得、有了舒服得深呼吸、共鸣腔体就打开了、口腔后边指喉咽腔、鼻咽腔、即张开口瞧到得后咽壁、顺着后咽壁往上往下得腔体、就是唱歌很重要得共鸣腔体、
歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。
曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。
声乐实习总结 篇8
我一直很喜欢唱歌，但是由于条件的限制，没有专业系统地学过音乐，
即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的`训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐实习总结 篇9
20xx年xx职业大学重阳节文艺晚会是一场高水准表演，她能给很多人留下一个美好的画面。程扬老师评价说，这一场表演的整体造型艺术水平不逊于xx大学的类似表演。
这儿很想说一下2个无伴奏合唱。这俩无伴奏合唱分别由xx职业大学退休二组的xxx老师和xx教师出任指引，由一样来源于退休二组的xx老师和xxx教师出任独唱。学生的团队协作精神、敬业精神、歌唱水准、指引技术性，也给人留下了深刻印象。
有些人曾觉得我们在选择无伴奏合唱是太高看自己了，能做好有伴奏音乐演唱就很不错了。其实大家这是一种并没有办法的挑选。只要我们本就没有乐团，如果是伴奏音乐，必须使用从电脑上下载的伴奏歌曲。可是现在市面上的伴奏歌曲，一般的都是跟声音乐，并没有主要基调，如果你选择一些很老的歌。相对于老人而言，这种没有主要基调的伴奏歌曲更难以把握，并且没有随便解决自由的。从演出现场实际效果看，无伴奏合唱实际效果还是很好的。而且如果我们也不选用无伴奏合唱得话，只有选用伴奏带。所以目前大家演出现场的专业音响设备和校音工作人员的水准是十分有限的，伴奏带有时候根本无法具有一种良好的效果，演出现场曾经有领导干部让校音工作人员减少伴奏带的声响。一样缘故，因为专业音响设备和校音工作人员的`水准限制，现场表演后的独唱和演唱间的和睦度，也没有在教室排演时，由于排演时无需音箱和校音工作人员。总得来说，在原有条件下，挑选无伴奏合唱的方式，还是一种科学合理的挑选。
在选歌领域，大家选的是流行曲。这种歌曲好听易唱，社会上传唱度还是很高的，不过在老人之中，或许有些歌了解的人很少，此次取得成功搬上的舞台《当你老了》便是这种音乐。己经练声完的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（汉语原歌《把悲伤留为自己》）都是属于同一类，下面还打算再次按这个构思选歌。
有小伙伴觉得，演唱务必选声乐歌曲，用美声。这样可以作为一家之言去听。我们也不走这条路，是由于两个问题。一个是在咱们活动庭院里边，已有电大的三个声乐班，在其中有效美声教声乐歌曲的，也是有侧重于教京剧唱段和京歌的，想要挑选这种演唱技巧的小伙伴可以去这种班集体。可是，并非所有的人都是合适这种演唱技巧。我们在选择路线，就是通过当然原色的声响去唱流行歌曲。从表演实际效果而言也并不比别的演唱技巧差。还有一个原因便是很多人的喉咙并不一定合适美声，倘若再没有好的教师精心指导，很有可能越唱越不好听。与其这样，不如老老实实地通过自己原色的声响唱好流行曲。东施效颦的历史典故，相信大家都是懂的。年纪大了。唱得开心一点、超好听一点就就行了，哪些演唱技巧，那就是无所谓的。
声乐实习总结 篇10
一、实习基本信息
实习生姓名：
实习单位：XX音乐学校
实习时间：20xx年3月至20xx年6月
指导教师：李教授
二、实习目的与意义
本次实习旨在将我在校所学的音乐理论知识与实践相结合，通过参与音乐教学、音乐会组织策划等实践活动，提升我的音乐教学技能、组织协调能力和音乐创作能力，为将来从事音乐教育或音乐相关工作奠定坚实的基础。
三、实习内容
音乐教学实践：在XX音乐学校的初级钢琴班担任助教，协助主讲老师进行日常教学，包括一对一辅导学生、集体授课、乐理讲解等。通过实践，我学会了如何根据不同学生的兴趣和能力调整教学方法，激发学生的学习兴趣。
音乐会组织与策划：参与了学校年度音乐会的筹备工作，负责节目筛选、排练安排、舞台布置及现场协调。这一过程让我深刻理解了音乐会从筹备到执行的全过程，锻炼了我的项目管理能力和团队协作能力。
音乐创作：在导师的指导下，完成了两首原创曲目的创作，并在学校的小型音乐会上进行了首次公演。这一经历不仅提升了我的音乐创作技巧，也增强了我的自信心。
四、实习收获
专业技能提升：实习期间，我的钢琴演奏技巧、乐理知识、音乐教学方法均有了显著提高，尤其是在即兴伴奏和音乐创作方面获得了宝贵的.经验。
软技能增强：沟通协调、团队合作、时间管理和问题解决能力在实际工作中得到了锻炼，特别是在音乐会筹备过程中，这些技能尤为重要。
职业规划清晰化：通过这次实习，我对音乐教育行业的现状和未来趋势有了更深入的了解，明确了自己未来职业发展的方向，决定在音乐教育领域深造并贡献自己的力量。
五、存在问题与改进措施
在实习过程中，我发现自身在音乐理论深度上还有待加强，尤其是在现代音乐理论方面的知识较为薄弱。为此，我计划在后续的学习中，加强对现代音乐理论的学习，同时通过参加更多的工作坊和研讨会，拓宽视野，提升专业素养。
六、结语
本次实习是一次极其宝贵的经历，它不仅让我将理论知识转化为实践能力，还让我对未来的职业道路有了更加明确的规划。我衷心感谢XX音乐学校提供的平台和指导老师的悉心教导，这些都将是我人生旅途中宝贵的财富。展望未来，我将以更加饱满的热情和扎实的专业技能，投身于音乐教育事业，为培养更多音乐人才贡献力量。
声乐实习总结 篇11
荣幸听完邹老师一个学期的声乐课，觉得获益匪浅。让我这个对乐理知识一窍不通的外行人，也慢慢对音乐入迷了。犹记得第一节声乐课，邹老师并没循规蹈矩的给大家叙述乐理基础知识。反而是匠心独运的给大家上一节社会发展课学，他幽默搞笑的说风，让大家都捧腹大笑，并且也深刻的理解到歌曲日常生活中的必要性不单单是修身养性那么简单，而是因为步入社会的必备品，也是大家把握机遇的不二法门。还让我深刻感受到并没有造型艺术的出现全球将也会像一张没有色彩的白纸一样豪无气愤。
发声练习
以往发声练习都以发mi和a为基本的渐近音阶练习，可是邹老师传授给我们自己的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha融合，通俗易懂令人一学就会，马上就入门了。肚子一吸一吸得像青蛙一样，靠的不是胸骨训练反而是腹部横膈膜的丹田之气，把嘴张开，把音发准，通过坚持练习让大家都把握这类吸气吐气的形式。实际上，很多人歌唱不是正确的方式，我觉得这种吸气吐气让我在唱歌时，相对轻松相对性之前的胸骨腹式呼吸法，并且，这类放的方法不耗喉咙，完全就是力气。老师还使我们多多练习，像站在饭堂道路上之类的，不必羞涩。那堂课还唱了原来想唱都不想唱的西藏高原，拥有高音部的小窍门，班里几乎全部唱上来了，觉得像做梦一样。我们都很是激动，感觉歌唱都是想象中的那么难，对自身都充满自信心。发声练习，每日必练的'，必须坚持不懈，那样喉部才能显现出来，要不也是功亏一篑。
编导训练
大家学了如何编导，现代舞蹈和民族舞舞蹈。教师让所有人想到
一小段跳舞，然后结合在一起，稍稍规划修编就会有一套跳舞了。并且作用还非常不错。编导还是有很多的方法的，舞蹈是有三大的特质：姿势、时长、室内空间，这三点在伴舞时都会考虑进来，跳舞用身体动作，在扇舞使得其产生变化，授予其方式、能量、质量，使之形象化。编导时，比较重视节奏感，节奏感给姿势以魅力。它构建在强拍和弱拍更替开展的前提下。每一个动作能够拥有它自己的节奏，不用音乐支撑点。节奏感不一定以小标题的方式表达出来，吸气、兴奋也有节奏，节奏感是的运动脉率。因此这一点很重要。之后老师还使我们展开了小组的编导然后进行演出，高效地激发了学生们表演兴趣爱好，在规定时间增强了孩子们的想象力，想象力和小组的合作能力。然后老师对他们所编跳舞展开了帮助和评价，让我们从中收获了很多书籍念书不上的东西了。造型设计训练
出场的造型设计通常和跳舞联系在一起，登场出色得话会让人觉得到眼前一亮，有时也会可取得事半功倍的效果。一人造型设计所需要的坚强感优美感，两个人造型设计所展现的身体感染力，三人外形的质感，也有四人造型设计，五人外形的层次感。及其多的人外形的左室性舞台表现力。演出舞台不是简单的标记与造型设计，并不是单一审美的装饰设计，反而是在特定观念操纵下对表演区域的搭建和组成，有视幻的构建，有传统美学提升，有深刻人生哲理含义，也是有高新科技的实践探索与实践。课堂上而且学了男女合
唱如何排长队型，比如对称型，交叠型，传统，合唱的队型规定，基本准则是正中间高四周低标准，演唱训练的时候演唱方式能够有按乐句区划，轮唱，男女合唱，携带朗读这些。
学习舞蹈
还学了民族舞舞蹈——藏族舞，藏民族是一个信念藏教民族的，同时又是个多才多艺民族的。在悠长民族历史创造中的多个节日中，基本上找不着不因歌舞表演作为供奉神明和欢喜群众、进而把节日欢乐祥和引向高·潮的例子。
这使得你对藏族舞形成了浓厚兴趣，与此同时都进行了一些资料里的调查与研究：
藏族舞迪丽热巴以铃鼓舞为主导，是一种包含弦子、锅庄、踢踏、Rap和戏法等在内的含有综合性演出属性的艺术教育。流传为11世纪初漂泊佛家弟子琪亚迪丽热巴所创新，至今已有900年的历史。舞时，男执铜铃铛，女伸手鼓，跳舞由慢而快，常作“顶鼓翻盘”、“躺身蹦子”、“单脚转”等特技表演。从业这类表演明星又称为“迪丽热巴”。
藏族踢踏舞——最开始为宫廷式舞。跳舞时，脚穿软底真皮皮鞋，根据迈出有所变化节奏的表述内心深处的情感。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃铛，月琴等伴奏音乐，节奏感由慢而快，通常在符合高·潮时戛然而止。弦子舞——藏族人称“谐”。盛行于四川、云南省等省藏族地区及青海省昌都一带。舞时排成圆形，领舞者边歌边舞，拽着弦子（藏族人一种拉弦乐器）伴奏音乐，余者随着，一会儿向圈里聚扰，一会儿散掉，两手左右摇摆长袖上衣，动作优美，旋律丰富多彩，每一个不同类型的旋律都配以不同跳舞。歌曲歌词具体内容非常丰富。
勒谢——藏族人工作歌舞表演。在工作的前提下，嘴里的歌与手里的专用工具及手腿有节奏动作相配合，使工作变成边歌边舞的方式。在开展挖地、打夯、垛麦等强体力活时，勒谢歌具有极强的劳动号子味儿。民族舞特指造成并相传于民俗、受民俗风情牵制、才艺表演但设计风格比较稳定、以自娱自乐为基本的功能舞蹈形式，藏族舞使我们体会到大丰收快乐心情，藏族同胞们憨厚老实激·情的气度，让大家在跳舞中跟他们一同分亨她们生活的仪式感之心，对生命的祝愿。
根据这学期得声乐课学习培训，我受益匪浅，对器乐也有一定的了解，知道了如何应用学过来现场演唱，我最大的收获或是看到了体会到了学习培训一门艺术，会对这方面造型艺术充满激·情，有持之以恒的韧性，在这里前提下再对它们开展更加深入一步的学习与探究。
声乐实习总结 篇12
在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的`体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐实习总结 篇13
20xx年7月14日，我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。这次培训，每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先，冯慧卿老师从最基础的乐理知识入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位老师细心讲解认真示范。关于唱歌的教法，冯老师根据自己的经验，给每位老师提出了新的要求。根据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位老师要认真选材，给幼儿适合自己音乐。从这节课中，我意识到自己在教学中的很多都不足，以前对孩子唱歌很多要求还需要改进，自己的知识要不断学习不断拓展。
其次，王旭老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。从王老师讲述的个人经历中，我更意识的作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进行教学。
最后，陆铮春老师从自己的经验入手，向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。唱歌的.姿态让我们知道，一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去学习，在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。今后我会不断努力，把所学知识用到孩子声乐水平上。
最后，我要感谢这几位老师让我触摸到了音乐，让自己的生活更加丰富多彩。这次学习让我找到了自信，做事情要细心努力就会做好每一件事情。
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